In diesem Kurs werden wir uns mit Techniken und Methoden der Zeichnung und Malerei beschäftigen. Vorwiegend kommen Zeichenmaterialien wie Graphitstifte, Liner, Bunt- und Aquarellstifte, Pastellkreiden und Aquarellfarben zur Anwendung. Der ist dennoch offen für Neueinsteigende, in ihrem Sinne wird dann speziell für sie mit Zeichnungen, Stillleben und Landschaften begonnen, aber es wird auch auf die Ideen und Anregungen der Teilnehmer eingegangen.

Neustarter, aber auch bereits Erfahrene im Umgang mit künstlerischen Mitteln sind zu diesem Kurs eingeladen. Beobachten, Zeichnen, Malen - welche Methoden sind möglich, welche Materialien sind die geeigneten für den jeweiligen Teilnehmer? Es werden Individualität und die Sicht auf Neues gefördert. Teilnehmer aus dem vorangegangenen Semester können diesen Kurs als Fortsetzung nutzen.

Die Ölmalerei, solides und handfestes kreatives Tun – wer wollte sich nicht schon immer mal auf diesem Gebiet erproben? Hier können wir die Grundlagen der Ölmalerei kennenlernen und auch festigen. Anhand von Bildbeispielen und eigenen Ideen, Wünschen und Motiven. Erfahrene auf diesem Gebiet sind natürlich auch herzlich willkommen.

Es werden die Grundkenntnisse des freihandlichen Zeichnens vermittelt. Dazu gehören Komposition, Licht und Schatten, die Darstellung unterschiedlicher Oberflächen, Perspektive sowie Anatomie. Im Frühjahr wird in der freien Natur gearbeitet, wenn es das Wetter zulässt. Der Kurs richtet sich an Erwachsene und Kinder ab zehn Jahren.

Es werden die Techniken der Aquarellmalerei, Acryl- und Ölmalerei ausführlich behandelt. Auf Wunsch ist auch Pastellmalerei möglich. Im Frühjahr wird in der Natur gearbeitet, wenn das Wetter es zulässt.

Dieser Kurs wendet sich an alle Fotobegeisterten, die bereits über solide Vorkenntnisse der Fotografie verfügen und/oder diesen Kurs bereits vorher besucht haben. Wir wollen das Realisieren eines eigenen Fotoprojekts erarbeiten und Sie werden dabei inhaltlich, technisch und zur Vorgehensweise betreut.

Dieser Kurs wendet sich an alle Fotointeressierten, die sich mit der Fotografie intensiver beschäftigen und die Technik für bessere Bilder sowie Bildkomposition und Inhalte vertiefen möchten.

Das Aufnehmen des Motivs, der Bildidee, beginnt mit dem Sehen. Durch Achtsamkeit können wir unseren Blick für die großen und kleinen Dinge des Alltags schärfen und in unsere zeichnerischen Arbeiten einfließen lassen. Wir werden dazu unsere zeichnerischen Kenntnisse erweitern und mit Rötelkreiden, Sepiakreiden, Kohle und Tusche arbeiten. Durch Schraffieren, Verwischen, Schummern und Lavieren lassen sich Zeichnungen interessant und ausdrucksvoll gestalten. Dabei werden wir auch ungewöhnliche Materialien wie Kaffee, Tee etc. zum lavieren einsetzen. Wir erarbeiten uns Kenntnisse der Kompositionslehre. Perspektive, Hell-/Dunkelkontraste sowie Stofflichkeit und Eigenschaften der Gegenstände werden beobachtet und in der Komposition umgesetzt. Wir befassen uns mit der Erzeugung von Raum und Tiefe mit Hilfe grafischer Gestaltungsmittel. Während des Kurses erhalten Sie Anleitung und Begleitung in der Erarbeitung der Kompositionen.

In diesem Kurs sollen die elementaren Grundlagen des Zeichnens vermittelt werden - er eignet sich aber ebenso zur Vorbereitung auf oder als Ergänzung von einem Acryl- oder Ölmalkurs! Sie arbeiten mit Bleistift, Zeichenkohle, Feder, Pinsel, Faserstift oder Kugelschreiber und erlernen, schnell und mit wenigen Strichen Fläche, Form und Raum zeichnerisch zu gestalten. Grundlegende Erläuterungen zur Proportionslehre, Licht und Schatten sowie zur Perspektive werden stets von praktischen Übungen begleitet.

Im Kurs werden die Grundkenntnisse der bildnerischen Mittel, wie Form, Perspektive, Farbverhältnisse und Komposition, anschaulich vermittelt und in grafischen und malerischen Studien geübt. Die Techniken, wie Aquarell-, Gouache- und Acrylmalerei, werden in ihren besonderen Gestaltungsmöglichkeiten ausführlich erklärt und erprobt. Sie werden bei der Entwicklung einer individuellen Bildsprache fachlich unterstützt. Gouache ist wie Aquarell eine Wasserfarbe, jedoch von pastoser Struktur. Sie lässt sich vielfältig einsetzen und eignet sich sehr gut für den Einstieg in die Malerei.

Linolschnitt (oder Linoldruck) ist eine Hochdrucktechnik. Hierbei wird aus einem festen Material ein Relief geschnitten, dessen erhabene Teile eingefärbt und auf ein Trägermaterial übertragen werden. In die Linoleumplatte lassen sich präzise Strukturen, klare Flächen und exakte Linien schneiden. Wir schaffen Entwurfszeichnungen und erarbeiten Motive. Dann übertragen wir sie auf den Druckstock, schneiden sie und bereiten Papierformate und Farben vor. Schließlich ziehen wir von Hand oder auf unterschiedlichen Pressen ab. In einer kleinen Gruppe von ca. 5 Teilnehmern werden mittels „spielerischem“ Erarbeiten und Vertiefen Grundlagenkenntnisse wie Komposition, Proportion, Perspektive, Zeichnung und ihre verschiedenen Materialien, Umgang mit Farbe und einigen künstlerischen Druckgraphik-Techniken vermittelt.

Linoldruck ist eine wunderbare Drucktechnik, die viel Raum zum Experimentieren bietet und mit einfachen Werkzeugen tolle Ergebnisse ermöglicht. Dieser Kurs richtet sich vor allem an Einsteiger, die Linoldruck neu für sich entdecken möchten. Nach einer kurzen Einführung können die Teilnehmer selbst mit weihnachtlichen Motiven kreativ werden und eigene Linolschnitte erstellen. Mit dem Drucken der Schnitte können ganz vielfältige und individuelle Weihnachtskarten entstehen.

In diesem Kurs werden, aufbauend auf den Grundkurs, Techniken und Methoden der Zeichnung und Malerei vermittelt. Vorwiegend kommen Zeichenmaterialien wie Graphitstifte, Liner, Bunt- und Aquarellstifte, Pastellkreiden und Aquarellfarben zur Anwendung. Der ist dennoch offen für Neueinsteigende, in ihrem Sinne wird dann speziell für sie mit Zeichnungen, Stillleben und Landschaften begonnen, aber es wird auch auf die Ideen und Anregungen der Teilnehmer eingegangen.

Neustarter, aber auch bereits Erfahrene im Umgang mit künstlerischen Mitteln sind zu diesem Kurs eingeladen. Beobachten, Zeichnen, Malen - welche Methoden sind möglich, welche Materialien sind die geeigneten für den jeweiligen Teilnehmer? Es wird Individualität und die Sicht auf Neues gefördert. Teilnehmer aus dem vorangegangenen Semester können diesen Kurs als Fortsetzung nutzen.

Die Ölmalerei, solides und handfestes kreatives Tun – wer wollte sich nicht schon immer mal auf diesem Gebiet erproben? Hier können wir die Grundlagen der Ölmalerei kennen lernen und auch festigen. Anhand von Bildbeispielen und eigenen Ideen, Wünschen und Motiven. Erfahrene auf diesem Gebiet sind natürlich auch herzlich willkommen.

Das Aufnehmen des Motivs, der Bildidee beginnt mit dem Sehen. Durch Achtsamkeit können wir unseren Blick für die großen und kleinen Dinge des Alltags schärfen und in unsere zeichnerischen Arbeiten einfließen lassen. Wir werden dazu unsere gestalterischen Kenntnisse erweitern und mit Rötelkreiden, Sepiakreiden, Kohle und Tusche arbeiten. Durch Schraffieren, Verwischen, Schummern und Lavieren lassen sich Zeichnungen interessant und ausdrucksvoll gestalten. Dabei werden wir auch ungewöhnliche Materialien wie Kaffee, Tee etc. zum lavieren einsetzen. Wir vertiefen und festigen unsere Kenntnisse der Kompositionslehre. Perspektive, Hell-/Dunkelkontraste sowie Stofflichkeit und Eigenschaften der Gegenstände werden beobachtet und in der Komposition umgesetzt. Wir befassen uns mit der Erzeugung von Raum und Tiefe mit Hilfe grafischer Gestaltungsmittel. Während des Kurses erhalten Sie Anleitung und Begleitung in der Erarbeitung der Kompositionen. Neueinsteiger sind herzlich willkommen, bereits Erfahrene werden dazulernen können!

Linolschnitt (oder Linoldruck) ist eine Hochdrucktechnik. Hierbei wird aus einem festen Material ein Relief geschnitten, dessen erhabene Teile eingefärbt und auf ein Trägermaterial übertragen werden. In die Linoleumplatte lassen sich präzise Strukturen, klare Flächen und exakte Linien schneiden. Wir schaffen Entwurfszeichnungen und erarbeiten Motive. Dann übertragen wir sie auf den Druckstock, schneiden sie und bereiten Papierformate und Farben vor. Schließlich ziehen wir von Hand oder auf unterschiedlichen Pressen ab. In einer kleinen Gruppe von ca. 5 Teilnehmern werden mittels „spielerischem“ Erarbeiten und Vertiefen Grundlagenkenntnisse wie Komposition, Proportion, Perspektive, Zeichnung und ihre verschiedenen Materialien, Umgang mit Farbe und einigen künstlerischen Druckgraphik-Techniken vermittelt.

Dieser Kurs wendet sich an alle Fotointeressierten, die sich mit der Fotografie intensiver beschäftigen und die Technik für bessere Bilder sowie Bildkomposition und Inhalte vertiefen möchten.

In diesem Kurs sollen die elementaren Grundlagen des Zeichnens vermittelt werden - er eignet sich aber ebenso zur Vorbereitung auf oder als Ergänzung von einem Acryl- oder Ölmalkurs! Sie arbeiten mit Bleistift, Zeichenkohle, Feder, Pinsel, Faserstift oder Kugelschreiber und erlernen, schnell und mit wenigen Strichen Fläche, Form und Raum zeichnerisch zu gestalten. Grundlegende Erläuterungen zur Proportionslehre, Licht und Schatten sowie zur Perspektive werden stets von praktischen Übungen begleitet.

Im Kurs werden die Grundkenntnisse der bildnerischen Mittel, wie Form, Perspektive, Farbverhältnisse und Komposition anschaulich vermittelt und in grafischen und malerischen Studien geübt. Die Techniken - wie Aquarell-, Gouache- und Acrylmalerei werden in ihren besonderen Gestaltungsmöglichkeiten ausführlich erklärt und erprobt. Sie werden bei der Entwicklung einer individuellen Bildsprache fachlich unterstützt. Gouache ist wie Aquarell eine Wasserfarbe, jedoch von pastoser Struktur. Sie lässt sich vielfältig einsetzen und eignet sich sehr gut für den Einstieg in die Malerei.